Nous furent un moment confrontés à un douloureux dilemme: Cet article a t il bien sa place dans la "Strange Factory"? Car si il est question de modelage, de tirage en plâtre, et de peinture, il n'y a en revanche nulle trace de théme fantastique ou science fictionnel, pas plus que de comics ou de BD Franco Belge! Alors Quid?

Mais à la réflexion, le simple fait que Vince termine en moins de deux ans l'un de ses projets n'est il pas en soit fantastique? Et c'est grace à cette révélation que cet article apparait ici, et non sur "Maisons et Jardins.Com"! Et puis aussi parce qu'ils n'ont pas voulu de nous à "Maisons et Jardins"...

C'est vrai, quoi de moins fantastique qu'une béte cloison de maison, séparant le hall du salon, et possédant une large ouverture permettant de circuler d'une piéce à l'autre. Une large ouverture carrée. Une large ouverture carrément moche!!!!!

Vince, en amateur de courbes, de galbes et de douces rondeurs, s'est fait fort de casser ces vilains angles vifs! Deux solutions pour ça: La brutale, à grands coups de disqueuse, ou la soft, en collant des plaques de staffs. A la surprise générale, c'est pour la deuxiéme qu'opta Vince(Sinon, pour le coup, cet article n'aurait vraiment rien à faire ici...).

 Désirant rappeller le style Art Nouveau qui lui est si cher, Vince choisi un motif végétal pour orner la frise qu'il s'appréte à modeler. Celle ci fait 7 CM de large pour 50CM de long et moins de 0,8 MM d'épaisseur, et fut modelée en plastiline sur une plaque de pvc. Seulement 50 CM, car la frise se compose de plusieurs modules identiques, qui se raccordent les uns aux autres. Les angles ont fait l'objet d'un autre modelage, qui lui aussi se raccorde parfaitement à la frise rectiligne. Quand il s'agit d'en faire le moins possible, Vince dévelloppe des capacités insoupçonnées.

Le modelage terminé, les piéces furent moulées en élastomére. L'élastomére ayant la consistance d'une créme liquide, un coffrage en carton parfaitement étanche est indispensable. L'élastomére catalysé (durci), on détache le coffrage en carton, pour en faire un second, plus large, afin de couler le contre moule en plâtre.

Sans ce contre moule rigide, le moule en silicone risquera tout simplement de se déformer, rendant les tirages délicats, voire impossibles. Le contre moule se fera en deux parties, facilitant ainsi les démoulages.

Maintenant que tout ce petit monde est durci et sec, nous passons enfin à l'étape du moulage. Dans le cas ici présent, pas moins de vingt quatre tirages furent nécessaire pour couvrir la surface à décorer.

Le contre moule est ajusté, et immobilisé grace à une sangle. Le tirage se faisant en plâtre(Prestia extra dur, de chez Lafarge.), il est indispensable de graisser le contre moule, afin qu'il n'y ai pas d'amalgame entre lui et le tirage, créant ainsi un gros tas de plâtre inutilisable. Pour cela on le badigeonne généreusement de vaseline(j'en vois qui sourit...), et ce, avant chaque tirage!

Et c'est en série, dans la joie et l'allégresse, que se font les tirages. Les premiers cassent, ou nécessites de grosses retouches (à l'enduit fin) car couverts de bulles, et les derniers, expérience aidant, sont presque parfaits.

Tout les tirages enfin effectués, et les piéces retouchées, arrive l'exaltante étape du collage des frises. On sort régle, équerre, crayon noir, niveau à bulle, et bien entendu une colle résistante. Dans le cas présent fut utilisée une colle silicone, celle ci permettant de réajuster pendant prés d'une heure les plaques collées au mur.

Les angles ont été comblés grace à des plaques de polystyrénes.

Les raccords entre les plaques se font à l'enduit fin, appliqué avec générosité...

...Et poncé avec soin, au papier de verre d'abord moyen, puis trés fin, pour ne laisser aucune trace, et rendre le raccord invisible. Ne pas hésiter non plus à regraver les motifs du bois à l'endroit où le ponsage les a effacés.

l'espace créé par le mur entre les frises recto et verso a été comblé par de l'enduit, en plusieurs passes. Puis il sera poncé, et finement texturé dans l'enduit frais, pour éviter un trop gros contraste entre les motifs de la frise qui accrochent la lumiére, et sa tranche qui ne ferait que la renvoyer.

Nettoyée et dépoussiérée, la frise est préte à recevoir sa couche de peinture acrylique. Puis ses trois couches de patines (Vince remercie ici chaleureusement sa douce chérie, indétronable miss patine !). La "patine" est un jus liquide, qui se compose, lorsque il est posé sur de l'acrylique, d'une grande proportion d'eau, de colorant(peinture ou colorant en tube) et de liant. Ce dernier permet à la patine d'adhérer au support, et de ne pas disparaitre au moindre coup d'éponge. Il s'agit en fait d'une peinture qui laisse apparaitre son support, ne le teintant que trés légerement. La patine s'applique au pinceau, et essuyée au chiffon, ou directement à l'éponge. Mais il existe une multitude de méthodes pour concevoir des effets de patines originales et innovantes.

Qui l'eu cru: Vince donne dans la petite fleur et les motifs champétres! Lui, rétorque que l'on peut saliver à la vision de trépanations à coups de machettes sur des zombies affamés et posséder malgré tout une âme bucolique. Bucolique, bucolique...Disons qu'il a un certain don d'adaptation.

Quoi qu'il en soit, c'est vrai qu'elle était moche cette ouverture carrée!

L'année qui suivie le spectacle Indiana jones, La boîte de nuit Bucco Rhodanienne plancha sur un nouveau théme. Vince émit l'idée de faire un show autour de l'univers de l'un de ses personnages de comics préférés, l'inflexible Judge Dredd. La proposition fut retenue. Vince fut chargé d'accessoiriser le justicier, ainsi que son ennemi, le terrible ABC Robot.

Dans une Amérique post-nucléaire rongée par la criminalité et la pollution, tout n'est plus que ruines et désolations. La police fut éradiquée, au profit des Judges,  nouveaux représentants de la loi, à la fois juges, jurés, et bourreaux! Ils sillonnent mégacity One sur leurs motos surboostées, et rendent une justice expéditive et sans compromis. Le comics, né fin à la toute fin des années 80 sous la plume conjointe de John Wagner et Carlos Ezquerra, retrace les aventures du "meilleur des pires" d'entre eux, le Judge Dredd. Les auteurs, d'origines Anglaises, projettent dans leurs oeuvres leurs craintes de cette Amérique sur armée, et dont les débordements de violences font trop souvent la une des médias. A la fois cynique, ironique, violente et souvent trés drôle, le comic fut en 1995 à l'origine d'un pitoyable film de triste mémoire, dut à Danny Cannon (qui a d'ailleurs disparu depuis ...), avec Sylvester Stallone dans le rôle titre.

Bien qu'infidéle à l'oeuvre de référence, C'est le look du film qui servi de base à la décoration et l'accessoirisation du show. Car si le film a bien une qualité (et une seule!!), c'est celui d'avoir bénéficié d'une direction artistique d'un trés haut niveau.

La mise en scéne était pour le moins ambitieuse: L'ABC Robot se dresse de dessus la cabine du DiscJockey,  et menace le public. Le plafond explose et tombe sur la piste, le Judge jaillissant du trou béant, pour venir atterir sur le dancefloor. Là, il déclame les infractions commisent par le robot, et prononce la sentence :"la mort!". Il vide le chargeur de son "Lawgiver" sur le contrevenant, qui s'écroule dans un geizer de fumée et de vapeur. Un bruit sourd de réacteur se fait entendre, et un harnais descend du  plafond détruit, emportant le Judge Dredd dans les ceintres. Fin.

Ce déferlement d'effets aurait été impossible sans le talent multicarte du superviseur du show. Ce dernier réalisa non seulement la déco intégrale de l'étabissement (Du sol au plafond, tout fut recouvert par du BA ou du polystyréne, tout comme sur le show Indy), mais également assura la conception de l'ABC Robot, animé par verrins pneumatiques. Trois animateurs, cachés derriére une vitre sans teint, étaient nécessaire pour animer ce monstre d'acier.

Une fois la structure du robot terminée, Vince vint habillé et rendre menaçant cette belle mécanique. Il modela en glaise des portions de "carrosserie", qu'il moula et tira en résine stratifiée. Elles furent fixées sur la structure du robot, et enfin peintes. La machoire est indépendante du reste de la tête, le concepteur ayant poussé le détail jusqu'à permettre au robot d'ouvrir la "bouche".

Quant aux costumes et accessoires du Judge Dredd lui même (interprété par un cascadeur qui n'a sans doute jamais assimilé la notion de "risque" et de "danger". ), Vince réalisa l'intégralité des parties rigides, à l'exception du casque, sous traité par une société spécialisée en effets spéciaux. Toujours par manque de temps...

 Les épaulettes furent la partie la plus délicate à réaliser. En plus d'étre esthétique, elles devaient non seulement rester en place lors des chutes de presque trois métres que lui infligeait le cascadeur deux fois par semaine, mais également pouvoir résister aux chocs et étre un minimum confortable. Pour ce qui est de la résistance aux chocs, on peut faire confiance à Vince. Pour ce qui est du confort par contre...

Il commença par découper dans de grandes feuilles de PVC noires le support qui allait se poser sur les épaules du cascadeur. Il les thermorma, et les solidarisa en les rivetant dans la partie dorsale. Afin de ne pas s'attirer l'inamitié du cascadeur, il tapissa la partie intérieure des épaulettes de mousse. Puis il modela, moula, et tira en résine statifiée(gel coat, résine polyester et fibre de verre) toute les parties qui allaient se greffer sur le support en PVC. Une fois peintes, elles furent rivetées, à l'exception des "plumes" qui couvrent l'épaule droite du Judge. Devant rester mobile afin de ne pas entraver les mouvements du pauvre cascadeur, elles furent tout simplement attachées grace à de gros fils de péche! Simple, et efficace. Même si les révisions des attaches étaient nécessaires avant chaque repésentations.

L'arme du Judge, tendrement dénommé "Lawgiver", était un Beretta 9 MM à blanc. Vince l'a "adaptéé au spectacle: Canon rallongé, carrossage intégral de l'arme, à l'exception de la crosse. Le chargeur fut lui aussi modifié, en recevant un rajout de milliput (pâte bicomposante devenat dure comme de la pierre aprés séchage) pour le rendre plus volumineux. Le "Lawgiveur" était donc capable de cracher des flammes onze fois, assistant ainsi le Judge dans a tâche de justicier urbain ultime.

La loi fut rendu : Aprés la derniére du show "Judge Dredd",La boite de nuit changeat de propriétaire. Ces derniers, plus portés par le gain facile et rapide, abandonnérent les spectacles à thémes, pour s'engouffrer dans les soirées impersonelles, mais assurants un maximum de bouteilles vendues pour un minimum d'investissement.
A regret, la petite équipe de techniciens et artistes se sépara, en gardant en mémoire cette collaboration pleine de nuits blanches, de sueurs, de soucis techniques, et de franches poilades.

C'est pour une boutique pour Home Cinéma que Vince fabriqua sa deuxiéme copie d'un artefact tirée du film "les aventuriers de l'Arche perdue".  Moins médiatisée que l'Arche d'alliance, celui ci bénéficiant d'une existence si ce n'est historique, du moins biblique , La déesse de fertilité n'en est pas moins populaire auprés des fans du plus grand héros cinématographique de ce début des années 80.

 Mais aprés tout, notre déesse n'a t'elle pas aussi une origine historique? Comme dans toute la trilogie Indiana Jones(Epargnons nous le douloureux souvenir du quatriéme épisode...Par pitié.), les trésors qui incitent Indy à partir en quétes, ont toutes un fond historique. La déesse que l'on découvre dans l'introduction du premier film ne fait pas exception. Le chef décorateur Norman Reynolds s'est en fait inspiré d'une divinité Mexicaine.

Certes, elle n'est pas en or massif, mais la ressemblance est troublante. Sans se soucier le moins du monde d'une quelconque véracité historique, c'est par passion pour le film que Vince s'est attelé à la création de la déeese de fertilité, de l'autel, et d'une portion de sol!

L'autel est divisé en quatre étages, pour en faciliter le transport. La structure étant en bois agloméré, son pourtour grillagé,  et celui ci couvert de bandes platrées, l'ensemble, même démonté, n'est pas déplaçable sans aide.  Quand on dit de Vince que ce qu'il fait, "c'est du lourd", c'est au sens propre qu'il faut le comprendre !

L'ensemble a été couvert d'un crépi fin, afin de lui donner une texture pierre.

Un fouet accroché à la taille, un feutre mou vissé sur le crâne, une sacoche en bandouillére...Quelques accessoires vestimentaires qui vous feront immanquablement penser au héros cinématographique le plus marquant des années 80, j'ai nommé Indiana Jones. Pour Vince, c'est une icône, tout simplement. Et c'est avec fébrilité et respect qu'il réalisa il y a maintenant plus de dix ans deux des accessoires les plus caractéristiques de son film de chevet, "les aventuriers de l'arche perdue".

A une époque désormais révolue, les boites de nuits proposaient des animations autres que des gogos danceuses lascives ou des distributions de gadgets publicitaires bon marché. Ne vous m'éprennez pas: Nous n'avons rien ici contre les jeunes filles qui se trémoussent dans des mini shorts (je me calmes...). C'est l'uniformisation et la systématisation de ces shows qui nous agacent quelques peu. Il n'y a pas si longtemps que ça, certains patrons d'"établissements de nuits" osaient proposer des alternatives à ces animations formatées. C'est grace à l'un d'eux que Vince pu participer à un spectacle ayant pour théme l'aventurier à la barbe de trois jours, Henry "Indiana" Jones!

Il fut contacté par le superviseur du spectacle, un homme aux multiples talents. Le décor étant alors bien avancé, Vince se vit offrir la réalisation de rien de moins que l'Arche d'alliance!

L'arche d'alliance telle qu'il apparait dans le film. Lucas et Spielberg resperctérent au plus juste la description qu'en faisait l'ancien testament.

Les délais étant trés courts, Vince dù déléguer une grosse partie du travail. Déléguer, là est le vrai talent de vince!! Les pieds furent tourner par un ébéniste, lequel réalisa aussi la boite qui allait devenir l'arche. Les chérubins ont été modelés par un maquettiste amateur, et la repésentation du mont Sinaï figurant sur le devant du coffre fut gravé dans du métal à repousser par une jeune dessinatrice de talent.

Vince assembla ce puzzle, et réalisa ( Ah, tout de même!) le couvercle.

Bien que fidéle a celui du film, l'Arche version Vince est plus grand: Le coffre devait contenir des éclairages, spots et flash, afin de reproduire la scéne de fin du premier film des aventures de l'archéologue baroudeur. Le bords du couvercle sont des corniches en mousses expansées, collées l'une contre l'autre. La partie inférieure est couverte de stries en relief en métal à repousser, la partie supérieure quant à elle est couverte de plaque de pvc découpées en formes d'ogives, thermoformées afin d'épouser la courbe de la corniche. Enfin, les bords intérieurs du sommet du couvercle sont ornés de similis fleurons, modelés et tirés en résine en multiples exemplaires.

Une fois les chérubins fixés au centre du couvercle, Vince teinta l'ensemble. La peinture dorée ne rendant pas l'aspect "feuille d'or" recherchée, Vince opta pour la pâte à dorer.

Le spectacle fut une totale réussite. Et les nightClubber qui n'étaient pas encore totalement imbibés purent apprécier un spectacle à la mise en scéne et aux effets spéciaux généreux. Ce n'est que bien modestement que Vince contribua au show Indy, mais il n'en  fut pas moins heureux d'avoir pu partager sa passion pour celui grace à qui "L'aventure porte un nom".