Parfois, ce n'est pas tant un personnage qui nous motive à prendre les spatules et racloirs, mais plutôt une représentation de ce personnage. De prime abord, le géant vert irradié aux rayons gamma n'a jamais fait vibrer la fibre de fanboy de Stéph, tant en comics que sur pellicule. Mais la vision qu'en a eu le grand Andy Bergholtz (A vos souhait!) a tant bouleversé notre figuriniste préféré, qu'à son tour, il nous livre sa propre version de l'homme émeraude.

Ca, on peut dire qu'il en jète, le Hulk version Bergholtz! Une posture qui révéle toute la puissance du personnage, et une expression de colére qui lui va à ravir. Une figurine qui a confirmé à Stéph tout le potentiel qu'il pouvait tirer de l'alter ego de Bruce Banner. Ni une ni deux (ni trois ni quatre d'ailleurs...), Stéph sort outils et fils de fer. Car pas de figurine sans...

...squellette. Malgré la rigidité d'une telle structure, vous verrez plus bas que la pose choisi n'a rien de définitive.

Stéph couvre le squellette de boulettes de plastiline, en se référant sans cesse à la musculature humaine, même si celle qui nous occupe est hypertrophiée.

Aprés avoir posé tout les volumes et trouvé les proportions, Stéph s'attaque à la tête de la carcasse (Révisons notre Anglais tout en s'amusant). Puis, comme pour le fromage, tout est question d'affinage.

 Les détails commencent à sortir, et le visage se fait de plus en plus expressif.

 Le lissage au pinceau synthétique imbibé d'essence de térébenthine est le moyen idéal pour effacer les traces que les outils de modelage ont pu laisser. Mais gare à ne pas noyer la matiére, au risque de fondre les détails.

Chaque nouveau détail apporte un peu plus de vie au titan vert.

Belle idée de la part de Stéph que de donner à la musculature du géant irradié au rayon gamma un effet à fleur de peau.

On a beau étre un titan capable de réduire en miettes un convoi de chars d'assaut, on a pas moins sa pudeur. Stéph a modelé un bermuda (déchiré fashion) en plastiline teintée, afin qu'il se détache parfaitement du reste de la créature.

Et c'est cette étape cruciale que s'instila le doute en Stéph. Il trouvait que la position des jambes provoquées un certain sentiment de déséquilibre. On ne peut lui donner tort. La question fut réglée en un coup de scie!

Comme nous le faisions remarquer en tout début d'article, le squellette n'empéche en rien une quelconque modification de la pose. Et quitte à modifier le personnage, Stéph décida dans la foulée que le titan tiendra dans l'une de ses mains un accessoire, sans doute arraché avec rage à un engin militaire ou à un néfaste appareil scientifique issu d'un cerveau dérangé.

Cette nouvelle pose, bien plus dynamique, laisse percevoir l'inexorable colére destructice du super héros, que rien ni personne ne pourra stopper. A cette étape de la conception de la figurine, le Hulk de Stéph a bien peu a envier à celui d'Andy Bergholtz. Parions que ce constat positif n'en sera que plus légitimé lors de la phase du moulage.

Une fois n'est pas coutume, la rubrique "Y a pas que nous" ne se penchera pas sur le cas  d'une figurine hors norme ou d'un quelconque modeleur, mais des passionnés  pour qui les dites figurines et modeleurs  sont le centre de leur monde. J'ai nommé, les Geeks(dont je fais humblement partie...Si humblement...)!  Une race en voie d'expension, puisque elle a droit à sa Web série, dont le succés, amplement justifié, ne cesse de se confirmer, connexion aprés connexion.

Jusqu'à présent, on se représentait le geek comme un sujet de sexe mâle, à la peau grasse et couverte d'acné, et au caractére introverti. La Web série "Hello geekette" pulvérise ce cliché, en nous proposant de suivre les aventures de Valérie (Aude Lanciaux), ravissante geek à couettes, et de sa bande de potes, tous bien barrés.

Aprés une premiére saison de 13 épisodes, hilarante et gavée, comme il se doit, de références cinématographiques, télévisuelles et vidéoludiques, la bande de "kidultes" nous reviennent pour une seconde saison.  Seconde saison encore plus ambitieuse (rallongement de la durée des épisodes, décors extérieurs...), et le curseur "grosse vannes qui déchirent" poussé au taquet!

Parce qu'eux même geeks, les trois coscénaristes de la série(Nicolas Ramade, Julien Pichard, Jérome Gallioz) ne chargent pas à outrance les caractéristiques de leur personnage principal. Point de moquerie sur ces adultes qui ne veulent pas perdre leur âme d'enfant, comme il est de "bon ton" de le faire ailleurs. Tout au plus gentiments brocardés, Valérie et sa bande sont avant tout un reflet à peine caricaturé d'une frange de la société actuelle, que la France commence enfin à considérer et assimiler.

Nous furent un moment confrontés à un douloureux dilemme: Cet article a t il bien sa place dans la "Strange Factory"? Car si il est question de modelage, de tirage en plâtre, et de peinture, il n'y a en revanche nulle trace de théme fantastique ou science fictionnel, pas plus que de comics ou de BD Franco Belge! Alors Quid?

Mais à la réflexion, le simple fait que Vince termine en moins de deux ans l'un de ses projets n'est il pas en soit fantastique? Et c'est grace à cette révélation que cet article apparait ici, et non sur "Maisons et Jardins.Com"! Et puis aussi parce qu'ils n'ont pas voulu de nous à "Maisons et Jardins"...

C'est vrai, quoi de moins fantastique qu'une béte cloison de maison, séparant le hall du salon, et possédant une large ouverture permettant de circuler d'une piéce à l'autre. Une large ouverture carrée. Une large ouverture carrément moche!!!!!

Vince, en amateur de courbes, de galbes et de douces rondeurs, s'est fait fort de casser ces vilains angles vifs! Deux solutions pour ça: La brutale, à grands coups de disqueuse, ou la soft, en collant des plaques de staffs. A la surprise générale, c'est pour la deuxiéme qu'opta Vince(Sinon, pour le coup, cet article n'aurait vraiment rien à faire ici...).

 Désirant rappeller le style Art Nouveau qui lui est si cher, Vince choisi un motif végétal pour orner la frise qu'il s'appréte à modeler. Celle ci fait 7 CM de large pour 50CM de long et moins de 0,8 MM d'épaisseur, et fut modelée en plastiline sur une plaque de pvc. Seulement 50 CM, car la frise se compose de plusieurs modules identiques, qui se raccordent les uns aux autres. Les angles ont fait l'objet d'un autre modelage, qui lui aussi se raccorde parfaitement à la frise rectiligne. Quand il s'agit d'en faire le moins possible, Vince dévelloppe des capacités insoupçonnées.

Le modelage terminé, les piéces furent moulées en élastomére. L'élastomére ayant la consistance d'une créme liquide, un coffrage en carton parfaitement étanche est indispensable. L'élastomére catalysé (durci), on détache le coffrage en carton, pour en faire un second, plus large, afin de couler le contre moule en plâtre.

Sans ce contre moule rigide, le moule en silicone risquera tout simplement de se déformer, rendant les tirages délicats, voire impossibles. Le contre moule se fera en deux parties, facilitant ainsi les démoulages.

Maintenant que tout ce petit monde est durci et sec, nous passons enfin à l'étape du moulage. Dans le cas ici présent, pas moins de vingt quatre tirages furent nécessaire pour couvrir la surface à décorer.

Le contre moule est ajusté, et immobilisé grace à une sangle. Le tirage se faisant en plâtre(Prestia extra dur, de chez Lafarge.), il est indispensable de graisser le contre moule, afin qu'il n'y ai pas d'amalgame entre lui et le tirage, créant ainsi un gros tas de plâtre inutilisable. Pour cela on le badigeonne généreusement de vaseline(j'en vois qui sourit...), et ce, avant chaque tirage!

Et c'est en série, dans la joie et l'allégresse, que se font les tirages. Les premiers cassent, ou nécessites de grosses retouches (à l'enduit fin) car couverts de bulles, et les derniers, expérience aidant, sont presque parfaits.

Tout les tirages enfin effectués, et les piéces retouchées, arrive l'exaltante étape du collage des frises. On sort régle, équerre, crayon noir, niveau à bulle, et bien entendu une colle résistante. Dans le cas présent fut utilisée une colle silicone, celle ci permettant de réajuster pendant prés d'une heure les plaques collées au mur.

Les angles ont été comblés grace à des plaques de polystyrénes.

Les raccords entre les plaques se font à l'enduit fin, appliqué avec générosité...

...Et poncé avec soin, au papier de verre d'abord moyen, puis trés fin, pour ne laisser aucune trace, et rendre le raccord invisible. Ne pas hésiter non plus à regraver les motifs du bois à l'endroit où le ponsage les a effacés.

l'espace créé par le mur entre les frises recto et verso a été comblé par de l'enduit, en plusieurs passes. Puis il sera poncé, et finement texturé dans l'enduit frais, pour éviter un trop gros contraste entre les motifs de la frise qui accrochent la lumiére, et sa tranche qui ne ferait que la renvoyer.

Nettoyée et dépoussiérée, la frise est préte à recevoir sa couche de peinture acrylique. Puis ses trois couches de patines (Vince remercie ici chaleureusement sa douce chérie, indétronable miss patine !). La "patine" est un jus liquide, qui se compose, lorsque il est posé sur de l'acrylique, d'une grande proportion d'eau, de colorant(peinture ou colorant en tube) et de liant. Ce dernier permet à la patine d'adhérer au support, et de ne pas disparaitre au moindre coup d'éponge. Il s'agit en fait d'une peinture qui laisse apparaitre son support, ne le teintant que trés légerement. La patine s'applique au pinceau, et essuyée au chiffon, ou directement à l'éponge. Mais il existe une multitude de méthodes pour concevoir des effets de patines originales et innovantes.

Qui l'eu cru: Vince donne dans la petite fleur et les motifs champétres! Lui, rétorque que l'on peut saliver à la vision de trépanations à coups de machettes sur des zombies affamés et posséder malgré tout une âme bucolique. Bucolique, bucolique...Disons qu'il a un certain don d'adaptation.

Quoi qu'il en soit, c'est vrai qu'elle était moche cette ouverture carrée!

La mythologie Grecque est sans contexte une source d'inspiration inépuisable pour les artistes et créateurs, toutes époques et disciplines confondues. Religion ancestrale tombée en désuétude, les mythes et légendes Grecques s'accomodent de toute les mutations, toute les interprétations. Et s'adaptent. Didier Crisse nous en apporte une nouvelle preuve, avec la saga "Atalante". Et Stéph de confirmer en donnant "formes et volumes" à cette fougeuse aventuriére à la chevelure léonine.

C'est avec "Paradis perdue" que débuta la collaboration entre Stéph, les éditions "Soleil" et Alberto Varanda. Ce dernier proposa à Stéph de réaliser non pas un de ses personnages, mais bien deux. Conception de ce duo d'enfer.

Nous n'apprendrons rien aux fans de BD Francos Belges: Alberto Varanda est l'un des dessinateurs actuels les plus prolifiques et talentueux du moment.

C'est en 1968, alors agé de quatre ans, que ces parents quittent leur Portugal natal pour la France. Alberto, pas contrariant, les suit. A dix huit ans il s'installe à Paris pour étudier le dessin. Trés tôt il su que sa vie sera consacré au dessin, et plus particuliérement à la Bande Dessinée. Tant est si bien qu'il déclina la proposition qu'on lui faisait de bosser sur la série animée "Lucky Luke"! La BD et l'illustration, et rien d'autre! Il travailla un temps au magazine "Spirou", puis pour le magazine consacré aux jeux de rôles "Casius Belli".  C'est en 1994 que sa carriére prend un nouvel essort, lors de sa premiére collaboration avec le duo de scénaristes et romanciers Ange (ANne et GErard Guéro). Leur premier bébé commun, "Reflets d'écume", sera suivi de bien d'autres, dont "Bloodeline", "la geste du chevalier dragons", et la quadrilogie "Paradis perdue"(dont Varanda ne dessinera que le premier tome), sujet de cet article.

C'est d'aprés une sublimissime illustration originale de Varanda, que Stéph dù mettre en volume les deux principaux personnages de ce succés de librairie, narrant l'éternel combat du bien contre le mal.

Le dessin, tout en ombres et contrastes, ne fut pour Stéph qu'une base. Il se servi de la BD même pour completer les détails restés dans l'ombre, et ainsi éviter de trop extrapoler, au risque de trahir le concept du personnage.

Une fois de plus, c'est pour le SuperSculpey que Stéph opta pour modeler ses anges. Il commença, comme toujours, par un squellette en fil de fer, sur lequel il appliqua par petites boulettes le Sculpey.

La tête, quant à elle, a été modelée à part, puis fixée sur le corps. Elle a déjà été moulée, tirée, et apprétée(Une fine couche de peinture déposée à l'aérographe, qui permet à la fois d'uniformiser la texture de la piéce, et d'accrocher la peinture qui viendra donner vie à l'ensemble.)

Il pratiquera de même pour le personnage féminin.

Le modelage terminé, cette piéce sera moulée, et tirée en résine. Ce tirage, le master, fera l'objet d'un gros travail de finition et de détaillage. Une fois fait, le master sera découpé en plusieurs morceaux, permettant de faciliter le moulage et démoulages des piéces, et par la même de pouvoir réaliser de nombreux tirages sans endommager les moules en silicones.

Chacune de ces piéces seront de nouveau travaillées, afin qu'elles s'ajustent au plus juste, le but étant de rendre les raccords le plus discret possible. Le montage des piéces n'en sera que plus rapide et aisé, limitant, voire évitant,  au modeleur de mastiquer de trop gros raccords disgracieux.

Aprés tirage, chaque piéces sera ébarbées(ponçage des plans de joints.)et apprétées, puis montées.

Les étapes du modelage, moulage, et apprétage terminées, arrive l'ultime phase, celui de la mise en peinture!

Les grosses portions aux couleurs unies, comme les vétements, ou le corps de l'ange assis, seront peintes à l'aérographe...

...Alors que les détails, comme les laniéres, le visage ou le sabre, seront peints au pinceau.

Les heureux acquéreurs de l'une de ces figurines en tirage limité, ne purent sans aucun doute que difficillement cacher leurs émotions, en ouvrant le boitage contenant cette magnifique piéce. Il y a fort à parier qu'ils furent comblés de joie, pour ne pas dire aux anges.

Alberto Varanda fut si satisfait du travail rendu, que c'est dans la foulée que fut proposé à Stéph une seconde collaboration, dont je vous invites à en découvrir les fruits dans la rubrique "La Vénitienne".